CARMEN SILVIA BUTELER

CARMEN SILVIA BUTELER

Artista Visual

Nació en Cordoba, capital en 1952.
Desde muy chica le apasiono: dibujar, tallar, modelar, bordar…., pero recién en su madurez pudo dedicarse full time a la tarea de creación con un entusiasmo que aun conserva.
En 1984 su trabajo tomó un ritmo ininterrumpido. Primero fue la ropa tejida a telar, luego llegaron los tapices. Estos eran realizados principalmente con fibras naturales que Buteler personalmente seleccionaba, preparaba y teñia en persona. En ellos reflejaba las vivencias de estar en contacto directo, con la inmensidad de la naturaleza durante los años que vivio en el sur del país.
Buteler se diploma en Interiorismo, en la Escuela de Artes Aplicadas: Lino Eneas Spilimbergo, hoy Universidad Provincial de Cba. Estudo Arquitectura en la UNC. Donde incorporó conocimientos de color y composición.
Luego comenzó con la pintura, influenciada por Pablo Picasso y Paul Cezanne.
En el año 1993 recibe su primer Premio en el Salón Duplicar en el Arte. Luego vineron otros ( 35 en total).
Mencionaremos solamente algunos:

1997 - Salón experimental de Grabado, Cba.
1998 - Salón Biblioteca Nacional, Bs As.
2006 - XI Edicione Concorso Libri Mai Mai Visti. Salon de libros Objetos, Russi, Italia.
2010 – Salón Museo Fernando Bonfiglioli. Villa Maria.
2017 – Salon de Artes visuales de la provincia de la Pampa. Seccion Grabado.

Su espíritu de búsqueda la llevo a incursionar en nuevas técnicas que le sirvieron para ampliar su despliegue expresivo. Estudio en talleres particulares e investigo por su cuenta diversas técnicas de grabado, libros objetos esculturas y fotografía.
Éstos recursos técnicos le permitieron plasmar diversos momentos de su vida y materializados en diversas series.
De este modo Buteler construyo su obra día a día. Su vida y su obra caminan juntas.
El óleo le permite trabajar con transparencias, con las cuales logra una luz especial en sus colores.
La obra de Buteler es vivencial donde se intercala la expresión y la experiencia. Transmite la importancia de irnos moviéndonos en forma permanente con los cambios de paradigmas, e incorporar nuevos aprendizajes.

Ver CV Nominal

CARMEN SILVIA BUTELER
DECLARACION DE ARTISTA


Crear me apasiona. Intento cada día al crear, encontrar una manera de expresar mis sentimientos en libertad y sin preconceptos.
Mi necesidad de comunicarme con la gente me impulsó a utilizar la creación como camino para lograrlo.
Lo primero es encontrar un tema que me inspire, el cual le dará el nombre a la serie de obras a desarrollar.
Para dar forma a la tarea es imprescindible elegir la técnica que utilizaré: dibujo, grabado, pintura, libro objeto, fotografía, textil. Si de pintura se trata, la mancha es mi punto de partida. En otras ocasiones juego con fotografías que he tomado. Cada serie tiene sus códigos y símbolos que se interrelacionan. Esto me permite tener una mirada sutil sobre el mundo y las cosas en mi arte. Al tiempo, lo uso libremente. Una obra puede llevar días, semanas o meses. En ocasiones percibo al verla que algo le falta, pero no logro darme cuenta que es. Entonces me detengo, reflexiono y durante este proceso de búsqueda, logro encontrar mi Musa, que me guía hacia la pieza faltante, retomando los pinceles para finalizar la creación.
Al color intento aplicarlo siempre en su punto justo, con sutilezas y transparencias. Logrando así, el efecto buscado para cada ocasión particular.
Las artes plásticas me permiten sumergirme en un mundo de múltiples posibilidades expresivas.
Así se va entramando y conformando el tejido de la vida y logro una coherencia expresiva. En ello el color y las formas son los principales protagonistas.

My need to communicate with people prompts me to use artistic creativity as a means to achieve end.
To create is my passion. I try every day, while creating, to find a way to express my feelings in freedom and without preconceptions.
The first thing is to find a theme that inspires me, which will give the name to the artwork series I wish to develop.
To give shape to the task it's essential to choose the technique that I'll be using: drawing, etching, painting, object book, photography or textile. If it's about painting, the blotch is my starting point. In other occasions, I play with photographs that I have taken. Every series has its interrelating codes and symbols. This allows me to have a subtle view of the world and the things in my art.
I use my creative time freely. One artwork could take days, weeks or months. Occasionally, while looking at the piece, I perceive that something is missing, though I can't realize what it is. This is when I stop, reflect and during this introspection, I find my muse that guides me towards the missing piece, returning once again to the brushes, to finalize the creation.
I always try to apply color with subtlety and transparency. Achieving in this way the effect best suited to every individual piece.
The plastic arts allow me to submerge into a world of multiple expressive possibilities.
This is how the framework of life starts taking shape and evolves an expressive coherence. In this, the shapes and colors are the central characters.